Secretele amestecate din spatele albumului premiat cu Grammy al lui Cardi B.

Leslie Brathwaite este inginerul pentru mixÎncălcarea vieții private

Cu câteva minute înainte de a mă întâlni pentru prima dată cu inginerul mixer Leslie Brathwaite, el îmi trimite un mesaj pentru reprogramare. Îmi pare rău, a trebuit să vin să fac câteva modificări la un mix Pharrell la etaj în camera mea! mesajul spune. Am lăsat-o să alunece.

Leslie Brathwaite este un nume pe care s-ar putea să nu-l cunoașteți, dar el face parte integrantă din viața muzicii. Una dintre cele mai recente realizări ale sale este amestecarea Cardi B.Încălcarea vieții private, care a câștigat recentCel mai bun album de rap la Premiile 61 Grammy, făcând-o prima femeie rapper care a câștigat categoria ca artist solo.

Ca inginer mix pentruÎncălcarea vieții private, a fost sarcina lui Brathwaite să ia tot materialul înregistrat pentru proiect - de la voce la instrumente până la hituri individuale - și să creeze echilibrul nuanțat și relația dintre fiecare element înainte ca muzica să se îndrepte spre a fi stăpânită și apoi lansată în lume. În trecut, a făcut același lucru pentru T-Pain, Rick Ross, Travis Porter, Gucci Mane, Beyoncé și Jay Z, Future și Lil Uzi Vert (pentru a numi câteva).

După premiile Grammy de duminică trecută, Brathwaite are acum șapte nominalizări la premiile Grammy. În strălucirea post-Grammy, vorbește cuThe Vergedespre ceea ce face un inginer mix, cum a fost să lucrezi cu Cardi B.Încălcarea vieții privateși împărtășește câteva dintre sfaturile, trucurile și pluginurile sale preferate de studio.

Acest interviu a fost ușor editat pentru claritate.

Ce face anume un inginer mix și de ce este necesar jobul tău pentru o melodie sau un album?

Odată ce artistul, muzicienii, producătorii și toată lumea se reunesc și înregistrează tot materialul, trebuie să trec prin toate și să iau decizii, cum ar fi ce voce este cea mai bună? Cât de tare va fi vocea? Cât de tare va fi toba de lovitură? Bass-ul va fi puțin mai gros sau mai subțire?

Eu sunt cel care echilibrează nivelurile. Eu sunt cea care alege cele mai bune realizări. Eu sunt cel care decide dacă basul va intra în această secțiune sau în altă secțiune. Dacă un instrument are nevoie de acord sau dacă cineva nu poate cânta atât de bine, vă pot ajuta să remediați puțin. Este necesar, deoarece cântecul și muzica nu vor suna la fel de lustruite altfel. De multe ori, piesa în forma sa brută nu poate comunica cu adevărat ceea ce încearcă să comunice decât dacă lucrurile sunt puse în contextul potrivit.

Au spus: „Omule, trebuie să facem acest album Cardi B într-o săptămână.” M-am dus la Miami și am amestecat întregul album într-o săptămână și jumătate.

Artiștii vin în mod normal la masă cu o idee despre cum vor să sune, sau aveți libertăți creative?

Există un 50/50 acolo. Cei mai mulți artiști fără experiență mă lasă să fac treaba mea. Vor la mine știind că am atât de multe cunoștințe. Vor părerea mea și vor să știe ce cred. Și este așa și pentru artiștii mai consacrați, dar tind să aibă mai multe linii directoare cu ceea ce cred că vor funcționa pentru mix. Chiar și oamenii cu cele mai multe idei încă îmi lasă loc pentru a-mi face meseria și a-mi insera ideile, pentru că apreciază perspectiva.

Cum ați început să lucrați cu Cardi B?

Craig Kallman, șeful Atlantic Records, m-a sunat în 2017 și mi-a spus: Hei, am semnat Cardi B și vrem să-i amesteci albumul. Cred că ai fi perfect pentru ea și temperamentul ei. Nu am mai auzit de el pentru o vreme și apoi am primit un telefon în martie 2018. Au fost ca, tipule, trebuie să facem acest album Cardi B într-o săptămână. Este însărcinată și trebuie să filmăm toate aceste videoclipuri. Poți ajunge la Miami? Își dorește cu adevărat să o amesteci acolo, pentru că vrea să facă parte din proces. Am fost ca, la naiba, da! Am fost la Miami și am amestecat întregul album într-o săptămână și jumătate.

Mai devreme, mi-ai spus că îți place meseria ta, pentru că nu trebuie să interacționezi cu artiștii.

Lasă-mă să clarific. Îmi plac oamenii. În general, chestia este că îmi place muzica, dar nu sunt un fan special al industriei muzicale. Și așa îmi place acel tampon dintre mine și toate BS. De multe ori în industria muzicală, găsești o mulțime de wannabes, oameni care cred că știu totul și artiști care sunt pur și simplu nebuni. Acesta este genul de lucruri pe care tind să le evit.

Din fericire, în cariera mea, am avut de-a face cu o mulțime de oameni minunați. Din când în când, este distractiv să lucrezi cu artistul și să-l ai chiar acolo, în timp ce lucrăm. Cardi era în camera alăturată, făcând o mulțime de lucruri promoționale și venea și arunca o privire în cap pentru a asculta mixul și a face mici comentarii. Dar ea mi-a dat spațiu pentru a lucra și a-mi face treaba. Este primul ei album major și cred că era curioasă de acest proces. Sunt întotdeauna fericit că fac parte din asta. Ca atunci când am amestecat Beyoncé și Jay Z, ea m-a zburat la Londra și a fost acolo. Este Beyoncé. Bineînțeles că poate fi acolo în fiecare secundă a zilei dacă vrea! Dar nu este norma mea.

Imagine oferită de Leslie Brathwaite

Aveți povești deosebit de bune din timpul petrecut în Miami cu Cardi B?

Da, dar nu pot împărtăși nimic! [Râde] Voi spune că este atât de distractivă să fie în preajmă. Adică este o petrecere pe roți. Ceea ce vedeți este ceea ce obțineți cu Cardi. Este atât de autentică și atât de reală, încât nu ar putea falsifica asta dacă ar vrea. Nu există niciodată un moment anost cu ea.

Îmi place, de asemenea, că este foarte drăguță. În fiecare seară, se plimba și se asigura că vorbește cu fiecare persoană din studio, de la fata de la recepție până la managerul studioului. Nu-i păsa cât de obosită era. Într-o noapte târzie, ea ieșea, se opri și apoi se întoarse pentru a mulțumi stagiarilor și alergătorului. E atât de dulce. Nu poți învăța asta și nu poți cumpăra asta.

După ce am lucrat cu ea în acea săptămână și jumătate, mi-am spus: Omule, avem ceva special aici. Acesta este unul dintre albumele mai bune pe care le-am amestecat de mult timp. Este un album foarte solid.

Ai o melodie preferată pe Încălcarea vieții private în ceea ce privește modul în care l-ați amestecat?

Da, prima melodie, Get Up 10 și Ring, cu Kehlani. Acestea sunt cele două mixaje ale mele preferate și au fost întâmplător primele două discuri pe care le-am amestecat pe album.

De ce sunt preferatele tale?

Get Up 10 tocmai avea o anumită energie. Mi s-a părut că este o melodie perfectă pentru intro album, cu povestea care apare aici. Îmi place felul în care crește pentru o vreme doar cu pianele și corzile, iar atunci când ritmul scade la jumătatea melodiei, energia este uimitoare. Și apoi îmi place Ring pentru că Kehlani a combinat cu acel disc sună atât de bine.

Care a fost drumul tău către a deveni inginer mix?

M-am născut în Saint Thomas, în Insulele Virgine. Este o cultură foarte muzicală, centrată pe calipso și soca și reggae. De la o vârstă fragedă, urmăream benzile de calipso și le întrebam dacă aș putea conecta amplificatoarele sau aș încerca să le ajut să înfășoare cabluri. Am fost mereu intrigat de modul în care sunau lucrurile. Pe măsură ce îmbătrâneam puțin, stăteam ore în șir și jucam discuri din colecția tatălui meu, ascultând loviturile, capcanele și basul în cântece. Aș citi creditele și m-a interesat cu adevărat toate aceste titluri și pozițiile oamenilor care au făcut ca lucrurile să funcționeze. Într-o zi, consilierul meu de îndrumare mi-a oferit o mică broșură din Full Sail. Când am făcut turul cu tatăl meu, am spus: „Aici vreau să fiu. Mă simțeam ca acasă, văzând toate butoanele, tablele și difuzoarele.

După ce am absolvit, am fost alergător la D.A.R.P. Studiouri în anii '90. Aș lua cafea, aș merge la McDonald’s, a curăța băile, orice aș putea pentru a rămâne în jurul studioului. Eram intern neplătit, dar aveam acces deplin la studio. Acesta a fost schimbul meu. Am făcut orice mi-au cerut, dar am avut și cheile de la toate. Am lucrat în studio. Am trecut de la stagiar la asistent inginer și apoi de la asistent inginer la inginer înregistrator. Înainte să-mi dau seama, amestecam. Primul meu mare mix a fost MonicaNu-l luați personal. După aceea, am decis dacă vreau să fiu mixer cu normă întreagă, trebuia să opresc înregistrarea. Trebuia doar să fiu mixer.

galax note 4

De ce?

Tendința din industrie a fost că oamenii doreau lucruri specializate. Dacă intrați într-un spital și știți că trebuie să vi se elimine o tumoare pe creier, nu doriți ca un chirurg general să o facă. Vrei un chirurg pe creier. Am văzut această mentalitate în anii '90. Oamenii ar prefera mult ca un mixer să-și amestece discurile decât un tip care a înregistrat și a mixat, iar mixarea mi-a vorbit într-adevăr, deoarece este vorba despre mine și despre muzică.

Aveți un sunet de semnătură atunci când amestecați?

Așa cred. Sunt cunoscut pentru că pot oferi o gamă joasă solidă, fără să pară noroios. Este o consecvență în a aduce gama inferioară înainte, dar totuși, sunetul este curat și clar.

Când tehnologia foloseștene, atunci devine rău.

Ce plugin-uri sunt preferatele dvs. pentru a vă ajuta să realizați acest lucru?

Dacă ar trebui să-l restrâng la un singur plug-in, aș alegeMicul Laborator Vocea lui Dumnezeu. Este un plug-in pentru modelarea low-end și este uimitor pentru basuri, lovituri și 808.

Care este echilibrul dintre cât de multă tehnologie poate adăuga unui mix față de ceea ce aduce cineva în mod inerent la masă ca artist?

Tehnologia, în general, este bună atunci când este utilizată ca instrument. Candnoifolosiți tehnologia, este minunat. Când tehnologia foloseștene, atunci devine rău. Și ceea ce vreau să spun prin asta este când oamenii depind prea mult de plugin-uri și așteaptă întotdeauna să apară noul pachet software. Înțelegerea meșteșugului este importantă. Meșteșugul este ceea ce va câștiga. Plug-inurile vin și pleacă. Tehnologia se schimbă. Am învățat pe aparate de bandă și console de format mare, iar acum sunt în esență doar pe un computer.

Este uimitor cum este totul micșorat și acum poți lucra de oriunde.

Exact! Când încercam să ne conectăm la spectacolul Asociației Naționale a Comercianților de Muzică, aveam laptopul cu mine și amestecam o melodie Pharrell pentru viitorulPokemoncoloană sonoră de film în camera mea de hotel. Acum fac mult mai multe lucruri acum. Unul dintre cele mai mari avantaje în această schimbare este că ceva care mi-ar cere în mod legitim două ore să fac pe un aparat de bandă și bobine, acum îmi iau mai puțin de două secunde să fac cu o funcție de copiere-lipire. Doar nu există niciun compromis cu privire la eficiență și putem lucra într-un ritm atât de alarmant, spre deosebire de modul în care am funcționat.

Cum decideți de unde să începeți cu un mix?

De obicei încep cu vocea. Simt că vocea este cea mai importantă parte a melodiei. Iau ceea ce se numește o abordare subtractivă. Elimin greșelile sau S-urile puternice. Atunci când oamenii pronunță anumite cuvinte, S-urile tind să fie puțin puternice la microfoane. Dacă cineva poartă brățări sau gumă de mestecat sau ceva de genul acesta și poți auzi acele sunete în spațiile moarte, voi edita toate aceste lucruri. Este o mulțime de lucruri de curățare obositoare pe care unii ingineri nu le fac.

Întorc doar butoanele până sună bine. Și aceasta este abordarea mea cinstită.

Odată ce am auzit vocea în locul în care iubesc, atunci mă duc la tobe. Relația dintre tambur și bas este foarte importantă, mai ales pentru orice tip de muzică bazată pe hip-hop. Chiar și o mulțime de popuri precum Ariana Grande sau Beyoncé au o deriva hip-hop, astfel încât loviturile și anii 808 și basul trebuie să funcționeze foarte bine împreună. De acolo, merg la instrument și apoi, odată ce am auzit întreaga muzică într-un anumit mod, aduc vocea înapoi și mă căsătoresc împreună.

Când te hotărăști dacă ceva este perfect și vei merge mai departe, te bazezi pe instrumente tehnice precum analizoare de spectru sau un instinct intestinal?

Este doar ceva în capul meu. Întotdeauna le spun oamenilor că muzica este despre cum te face să te simți, punct. Bazează-te pe sentimentele tale; mizeaza pe intestinul tau. Închid mult ochii când ascult. Nu-mi place să mă uit la cadrane, plug-in-uri și contoare. Oamenii îmi vor pune întrebări tehnice de genul: Ei bine, ce frecvență ați lansat? și sunt ca, habar n-am. Întorc doar butoanele până sună bine. Și aceasta este abordarea mea cinstită. Există momente în care trag un plug-in și încep să rotesc butoanele. Apoi, când sună bine, mă voi opri și nici nu știu pe ce naiba am ajuns. Nu mă interesează citirile tehnice. Este vorba despre simțire. Dar este important, în opinia mea, să înțelegeți tehnologia, algoritmii și orice altceva pe care îl utilizați. Îl înțeleg și pot purta cele mai tâmpite conversații tehnice de pe planetă. Cu toate acestea, procesul meu și modul în care sunt condus se referă în principal la simț.

Unii oameni nu știu cum să iasă din ambele părți. Unii oameni sunt blocați până la capăt în tehnică, iar apoi unii oameni sunt blocați până la capăt în simțuri și vibrații. Și cred că este important să înțelegem ambele. Asigurați-vă că utilizați materialele și că acestea nu vă utilizează.

Devii atât de practicat în partea tehnică încât creierul tău îl poate împărți.

Da. De fapt, aseară, amestecam niște discuri și trebuia să fac câteva versiuni curate. Pot să le trec și să le curăț fără să fiu nevoit să parcurg întreaga melodie. Știu cum arată formele de undă ale anumitor cuvinte blestemate. Este doar din a face atât de mult. Am o marjă de 99% atunci când vine vorba de dreptate atunci când observ cuvintele blestemate.

Care este cea mai frecventă greșeală de înregistrare pe care o vedeți atunci când sunetul se amestecă?

Deformare. Acesta este probabil cel mai frecvent, în care oamenii strigă în microfoane sau în preamplificatoare sau inginerul de înregistrare pur și simplu nu înțelegea ce tip de nivel trebuie setat pentru sunetul primit. Și distorsiunea este un lucru foarte greu de rezolvat, deoarece odată ce este acolo, este acolo. Este cea mai frecventă problemă și, la fel, este cel mai frustrant lucru de remediat.

Leslie Brathwaite lucrează la un mix în Pro Tools.

Fotografie de Shawn Rinehart

Ce părere aveți despre creșterea producătorilor de dormitoare și a artiștilor care fac piese de la început până la sfârșit?

Te iubesc. Este amuzant pentru că îmi amintesc când Pro Tools și orice altceva au început să devină mai ușor de utilizat și de acasă cu laptopuri și oricine ar putea să o facă, ca să spunem așa. O mulțime de oameni m-au întrebat dacă sunt îngrijorat de slujba mea, deoarece oamenii pot acum amesteca lucruri în casa lor. De fapt, cred că este siguranța locului de muncă, deoarece oferirea tuturor instrumentelor nu dă talent tuturor. Și așa îi pune pe oameni într-adevăr că, da, puteți avea instrumentele, dar trebuie să aveți instrumenteleșitalentul.

A oferi tuturor instrumentelor nu le oferă tuturor talent.

Este bine să faci lucrurile accesibile copiilor, deoarece există oameni care altfel nu ar fi pus mâna pe vreun fel de software de înregistrare și și-ar fi dat seama că asta era o pasiune a lor. Una dintre cele mai mari tragedii din viață este că oamenii nu își dau seama la ce sunt talentați și nu realizează ceea ce îi pasionează. De multe ori, aceste două lucruri se pot alinia și, de obicei, se fac. Așadar, dacă tehnologia devine din ce în ce mai disponibilă în fiecare gospodărie pe fiecare laptop, poate permite mai multor oameni să descopere și să investească în talentele lor.

Aveți nevoie de mai puțin ajutor acum că lucrați la un laptop în loc să folosiți echipamente mai mari, cum ar fi o consolă?

Da. Pe vremuri, aveam nevoie de un asistent. Un asistent a fost persoana care a făcut din punct de vedere fizic totul, cum ar fi alinierea aparatelor de bandă sau realizarea tuturor patch-urilor pe locașul de patch-uri. Când ați terminat de amestecat, un asistent va face o înregistrare a tuturor setărilor echipamentului. Au fost momente când luam efectiv Polaroizi fizici ai echipamentului și îi țineam într-un dosar. Sau când lucrurile au avansat puțin și majoritatea consolelor aveau sisteme de rechemare, asistentul ar fi cel care va salva toate informațiile de rechemare sau va reaminti mixul atunci când aveam nevoie să le readuc înapoi. Dar acum totul este în computer. O simplă apăsare de buton vă salvează sesiunea. Prin apăsarea unui alt buton, sesiunea dvs. revine. Nu este nevoie să calibrați un aparat cu bandă sau să remediați nimic. Așadar, utilizarea fizică a unui asistent a dispărut pentru mine.

Aveți un studio acasă sau lucrați dintr-un studio profesionist?

Lucrez dintr-o unitate din Atlanta numită ICON Studios. Eu și Akon deținem o secțiune în partea din spate. Am construit o facilitate privată pentru două persoane doar pentru noi. Își închiriază porția mult, dar camera mea rămâne destul de neînregistrată pentru că sunt mereu aici. Nu pot face chestia studioului privat acasă. Acolo sunt soț și tată!

Melodiile pe care le petrec cel mai puțin timp sună cel mai bine. Nu este o coincidență.

După ce muzica vă lasă mâinile, unde merge?

Merge direct de la mine la un inginer de masterat. Stăpânirea servește câteva funcții diferite. Unul este să îl faci cât mai tare posibil pentru toate mediile. În al doilea rând, este să faci ca totul de pe un album să pară consecvent. De exemplu, cu albumul Beyoncé și Jay Z, am amestecat acolo, Tony Maserati a amestecat acolo, Young Guru a amestecat acolo și inginerul de înregistrare al lui Beyoncé a amestecat acolo o melodie. Deci ai patru mixere diferite. Toate mixerele vor veni cu niveluri ușor diferite și simțuri ușor diferite. Deci, funcția principală a inginerului de masterat este să se asigure că toate aceste mixuri și niveluri sunt similare, astfel încât albumul să se simtă coeziv. Cred că cel mai bun mod de a-l descrie oamenilor în termeni foarte laici este, știi când te uiți la televizor și apoi apare reclama, iar reclama este ca, prost? Acesta este efectul pe care nu doriți să se întâmple pe un album.

Deci, când ați terminat de amestecat o melodie, este mult mai silențios decât produsul final? Și poate că oamenii l-ar descrie ca sunând mai plat?

Un pic, da. Deci, masterizarea îl va crește puțin din punct de vedere al volumului. Ei dețin controlul asupra benzilor EQ de bază, cum ar fi minime, medii și înalte, dar când îmi lasă mâinile, mixul și amestecul și relația dintre voce și instrumente, asta auzi. Auzi doar o versiune mai lustruită a acesteia odată ce a părăsit inginerul de masterat.

A existat vreodată o melodie în care ai lucrat la ea de-a lungul timpului și nu ai putut ajunge la un mix care ți-a plăcut?

Sigur. Aș putea spune probabil despre majoritatea melodiilor pe care le amestec. Chiar și cu un cântec care face bine și oamenilor le place mixul, pot găsi întotdeauna ceva de criticat. Ceea ce am observat și cred că acest lucru a contribuit la modul în care amestec, este că melodiile pe care le petrec cel mai puțin timp sună cel mai bine. Nu este o coincidență. Puteți dezlega un mix la fel de mult precum l-ați amestecat. Știu că am terminat când încep să pun prea multe întrebări și să ghicesc deciziile mele. Astfel, procesul meu de obicei tinde să fie foarte rapid. Aceasta este, de asemenea, o parte din semnătura mea. Contribuie la un produs mai bun, deoarece nu îmi petrec jumătate din timp încercând să perfecționez lucrurile. Unul dintre mentorii mei, mareleBruce Swedien, a spus același lucru. Și Bruce a fost inginerul lui Michael Jackson.

Nu trebuie să vă lăsați întotdeauna fantezi și să intrați în noi plug-in-uri fierbinți. Conceptele de bază pot face ca lucrurile să sune bine.

Ei bine, ce consideri rapid?

Aș spune, în medie, că o melodie rap ar putea dura trei ore să amestec. O melodie cu cântec și mai multe voci pop poate dura aproximativ șase până la opt ore. Este relativ rapid în lumea mea. Unii ingineri iau o săptămână să amestece o melodie.

Ce!

[Râde] Da! Și asta era norma în anii '90. Pe atunci, media era de trei zile până la săptămână pentru a amesteca o melodie, așa că și acum, când le spun oamenilor că pot amesteca o melodie rap în trei ore sau o melodie pop în șase ore, ei mă privesc de parcă aș fi nebun. Mulți oameni încă mai cred că standardul este de câteva zile.

Cum arată fișierele de sesiune Cardi B. Încălcarea vieții private ? Sunt destul de curate și organizate?

Al ei sunt destul de organizați. I Like It a fost probabil cea mai complicată sesiune, deoarece a avut-o pe J Balvin și Bad Bunny și pe ea. Deci, avea toate vocile lor, iar apoi piesa în sine a fost o reluare a unui eșantion. Mulți oameni cred că acesta este eșantionul real [din al lui Pete RodriguezImi place asa], dar a fost reluat de fapt. Craig a angajat oameni să redea fiecare aspect al eșantionului și s-a dovedit a fi ca 60 de piese în valoare de lucruri! A trebuit să folosesc materialul reluat, plus noile tobe, plus vocea lui Bad Bunny, plus vocea lui J Balvin, plus vocea lui Cardi, așa că a existatmultcare se desfășoară în acea sesiune specială. Majoritatea celorlalte piese au fost destul de simple.

Presupun că au fost reînregistrate pentru „Îmi place” din cauza drepturilor de eșantionare?

Da, este pentru că nu au vrut să șteargă eșantionul. Eșantionul fizic costă mult mai mult decât să îl eliminați dacă îl repetați. Apoi, trebuie doar să ștergeți partea de compoziție și nu interpretarea.

Craig a anticipat că acea melodie va fi mare și va primi oferte pentru drepturi de sincronizare, filme și așa mai departe. Pur și simplu face ca toate acele afaceri să fie mult mai curate atunci când este un eșantion reluat decât să fie nevoie să obțineți autorizarea originală.

Când probați fizic munca altcuiva, acum este un proprietar al piesei respective. Și tot ce se întâmplă cu piesa respectivă, trebuie să aprobe și ele. Asta doar o face complicată. Deci, dacă au folosit eșantionul original și NFL a venit la ei și le-a spus: Hei, vrem să folosim „I Like It” ca promoție pentru Super Bowl, acum trebuie să meargă la toți compozitorii sau oricine deține drepturile de autor pentru a rezolva lucrurile. Dar dacă o redai, nu trebuie să o faci. Trebuie doar să vă asigurați că există compensații și credite pentru compoziția lor, dar nu trebuie să ștergeți utilizarea reală.

Am auzit că nu sunteți un fan al utilizării de tone de plugin-uri când lucrați.

Exact.

Deci, asta presupune că sunetul care vine la tine este deja în formă bună.

Da. Problema este că, în acest moment al carierei mele, lucrez cu Cardi Bs, Pharrells și Beyoncés. Nivelul standard de muzică cu care se ocupă este, de obicei, de primă clasă. Chiar și în cazul lucrurilor pe care le primesc de la artiști noi, cum ar fi Lil Uzi Vert, uneori soluția și modalitatea de a face ca ceva să sune bine este să reveniți la amestecul primar. Întoarceți lucrurile în sus, întoarceți lucrurile în jos, adăugați un capăt mai mic, adăugați un pic mai înalt Nu trebuie să vă lăsați întotdeauna fantezi și să intrați în noi plug-in-uri fierbinți. Conceptele de bază pot face ca lucrurile să sune bine.

Acestea fiind spuse, știu că aveți câteva pluginuri preferate.

Vocea lui Dumnezeu este obiectivul meu. imi placeLimitator de tuburi Fairchild 670de Universal Audio pe loviturile și basul meu. Îmi plac, de asemenea, EQ-urile de tip old-school, EQ-urile Waves PuigTec și Universal AudioEcualizatoare Pultec. Sunt un mare utilizator Waves. Folosesc linia Renașterii, deșeurile și compresorul, plug-in-urile SSL și întârzierea lor H. Ador absolut seria Waves OneKnob. Este un plug-in care este doar un singur buton. Deci, dacă doriți un filtru, deschideți filtrul OneKnob și există un singur buton în care nu face decât să acționeze filtrul. Îmi place acest concept. După cum vă puteți da seama, sunt minimalist. Simplu și la obiect.

Munca ta implică vreodată corectarea tonului pentru voce?

clipuri pentru tineri adolescenți

Sigur. De multe ori, eu sunt cel care va bate palmaAutoTuneacolo, dacă asta vor ei. Lil Uzi Vert, vrea AutoTune în vocea sa. Chiar și cântăreții care cântă foarte, foarte bine ca Ariana Grande vor dori uneori niște acorduri și o voi folosi doar pentru textură. AutoTune are de fapt un sunet chiar dacă nu afectează tehnic notele. Când sunetul trece prin acel plugin special, ușurează lucrurile. Uneori folosim un program mai detaliat numit Melodyne, unde pot să intru cu adevărat acolo și să reglez lucrurile fără să pară prea robotic.

Ați folosit Melodyne sau AutoTune pe Încălcarea vieții private ?

Le-am folosit pe amândouă. Am folosit o notă de AutoTune pe vocea lui Kehlani în Ring, dar nu foarte mult. Este o cântăreață uimitoare. Cu siguranță am folosit câteva melodii AutoTune pentru vocea lui Migos în Drip, pentru că asta le place - acel sunet robotizat, de tip T-Pain. De-a lungul albumului, am folosit și Melodyne, chiar și pe Be Careful. Cardi a cântat acel cârlig, iar eu am trebuit să-i spun Melodyne, doar pentru a-i lua notele și sunetul.

Banii sunt una dintre piesele mele preferate din Încălcarea vieții private . Care sunt exemple de lucruri pe care le-ai modificat acolo?

Fac lucruri subtile. Și sunt câteva lucruri pe care nu le-am atins deloc la început. La fel ca hi-hat-urile, mi-am rostogolit partea de jos și am adăugat 4 db în frecvențele superioare. Nu este mult. Este subtil, dar îl face să pară crocant. Pianul l-am lăsat singur la început, dar apoi am primit note din nou pe mix, iar Craig a spus că vrea să simtă că pianul a mușcat mai mult, ceea ce pentru el înseamnă mai mult. Pe 808, am folosit un EQ pentru a crește la 60hz, ceea ce îi dă un pic mai mult. În mod normal, aș crește la o frecvență mai mică, dar acest lucru trebuia să aibă un pumn și să mă simt mai mult ca un tambur.

Există reverburi speciale pe care doriți să le folosiți?

iubescAudio Ease Altiverb. Este o reverb de convoluție în care folosește o mulțime de răspunsuri impulsive diferite. Sunt mici programe de reverb în care emulează sunetele diferitelor camere pe care inginerii le-au iubit și le-au folosit de-a lungul anilor. Vă permite să vedeți o imagine a camerei pe care o emulează. Îmi place orice vizual.

Să spunem că există o biserică în Anglia după care au modelat reverbul. Puteți ridica reverbul și apoi vă arată cum sună acea cameră dintr-o anumită poziție. Vă puteți mișca poziția în jurul camerei, iar reverbul se schimbă pentru a se potrivi cu modul în care ar suna în funcție de locul în care ați fi așezat în acea biserică.

Pe câte mâini trece o melodie înainte de a ajunge la tine?

Depinde. Când lucrez cu Pharrell, inginerul său ar putea să adune toate fișierele de la alți ingineri și apoi să mi le trimită ca un fișier mare. Dar, uneori, primesc piese din toate colțurile și trebuie să pun totul împreună.

Cu Cardi B, majoritatea pieselor au fost înregistrate de inginerul ei și apoi mi-au fost trimise direct. Dar dacă aveți o melodie cu o mulțime de oameni diferiți, acolo poate deveni dificilă. Îmi place este un exemplu perfect. Dacă inginerul lui J Balvin și-a înregistrat vocea, inginerul lui Bad Bunny și-a înregistrat vocea, iar apoi inginerul lui Cardi a înregistrat vocea ei și cel mai probabil a înregistrat majoritatea instrumentelor, atunci primesc piese de la toți acești ingineri diferiți.

Se pare că îmi place Ți-a luat mai mult timp să amesteci decât în ​​mod normal.

Da, mi-a luat o zi și jumătate întreagă. Și în marea schemă de lucruri, unde am avut doar o săptămână și câteva zile pentru a finaliza întregul album, asta a ocupat o mare parte din timp. A fost o săptămână atât de nebună.

Ce le-ați spune oamenilor care caută să fie producători de muzică mai buni acasă?

O bună utilizare a timpului dvs. este internetul. Există atât de multe instrumente didactice grozave precum Lynda.com,Locul gândului, și alma mater meaToate pânzele susare o mulțime de videoclipuri educaționale în care oameni ca mine și alții vorbesc despre meseria lor. Există atât de multe lucruri pe care un tânăr producător sau aspirant inginer le poate găsi online.

Este ceva ce invidiez cu această generație. Nu am avut asta. Pe vremuri, singura sursă pe care o aveam pentru informații era un set de enciclopedii! Când eram copil, am mers în enciclopedie și am căutat studioul de înregistrări. Acesta a fost internetul meu. Cât de ciudat este de uimitor că poți merge la Google, să introduci o propoziție și să apară o tonă întreagă de rahat? Cred că este unul dintre cele mai mari instrumente ale timpului nostru.