Split este cel mai recent film de groază care a înțeles greșit de ce boala mintală este terifiantă
Groaza care își înțelege antagoniștii nu este doar mai sensibilă, ci mai înspăimântătoare
Spoilere înainte pentru M. Night Shyamalan’s Despică .
Singura idee mai mult folosită decât ucigașii în serie este personalitatea multiplă. Acest sfat de scenariu de la un scenarist la altul (ambele interpretate de Nicolas Cage în 2002)Adaptare), ar putea fi practic un dis adresat directDespică.Ultimul efort al maestrului de suspans M. Night Shyamalan îl aruncă pe James McAvoy ca ucigaș în serie bolnav mintal Kevin și, mai precis, ca Jade, Hedwig, Patricia, Barry și mai mult de o duzină de personalități care se despart de psihicul instabil al lui Kevin. Persoanele se luptă pentru controlul unui singur corp în timp ce desfășoară munca întunecată de răpire și pregătire a trei adolescente pentru sacrificiu pentru ceva inuman. Acest lucru face ca o remorcă să fie plină de atenție, dar în terorismul minier de tulburare de identitate disociativă (DID), Shyamalan parcurge una dintre cele mai bine călcate căi ale cinematografiei de groază și plantele de față în aceleași capcane care au pătat filmele înfricoșătoare de zeci de ani.
tutuapp helper
Pe scurt, trebuie să vorbim despre Kevin. Sau mai bine zis, face Shyamalan. Identitatea originală a personajului apare pe scurt la sfârșitul filmului, dar cea mai mare parte a duratei de viață se îndreaptă către gama de caricaturi cuplate în pensiunea disfuncțională a creierului său. Personalitatea originală este în mare parte o gândire ulterioară, un scurt interludiu într-un spectacol amuzant de la McAvoy, având în mod clar timpul vieții sale. Sfârșitul filmului îl face pe Kevin să fie un supervilan literal și îl numește Hoarda - o soartă adecvată, având în vedere cât de intenționată pare Shyamalan de a divorța personajul de vulnerabilitatea care îl face convingător. El pierde din vedere umanitatea fundamentală a lui Kevin și, făcând acest lucru, înțelege greșit ceea ce poate face din boala mintală un calvar terifiant. O mulțime de filme de groază au folosit anomalii mentale pentru a crea antagoniști înfricoșători, dar cei mai buni dintre ei se referă la modul în care aceste condiții îi chinuie și pe cei afectați, care pot fi la fel de înspăimântați de propriile lor gânduri urâte ca și publicul.
Unde altundeva ar putea începe fenomenul decât cuPsiho, Rosetta Stone, de Alfred Hitchcock, pentru traducerea unei bucăți uriașe de cinema de groază modern? Capacitățile minții de a trage greșit au înspăimântat imaginația publicului de când sociopatia lui Jack Spintecătorul a curățat străzile din Whitechapel după întuneric, dar Hitchcock a fost primul care a pus-o în termenii pop-psihic laici. El a calomniat creierul însuși și capacitatea acestuia de a-și întoarce proprietarul și de a șopti ordine subconștiente. Complexul mami al lui Norman Bates este rupt direct din Freud 101, dar Hitchcock a împrumutat personajului mai multe nuanțe decât sugerează profilul analistului din scena finală. Norman este cea mai adevărată victimă a mamei sale tiranice, iar Hitchcock are o compasiune clară pentru dimensiunea tragică a personajului. Simpatizându-l cu el și făcându-l uman, îl face să devină un personaj mai bogat în general și oferă scenelor de crimă un curent emoțional și psihologic mai puternic. Spectatorii sunt sfâșiați, simpatizând atât cu victimele lui Norman, cât și cu Norman însuși, iar ambiguitatea este cea care rămâne mult timp după lansarea creditelor.
Filmul ideal de groază îi face pe public să aibă grijă de un personaj bolnav mintal, nu doar să-și recunoască boala și să meargă direct. Simpatia nu creează doar personaje mai umbrite, ci combate stigmatul toxic din lumea reală care provine din reprezentări reprobabile ale bolilor mintale. O mulțime de lucrări de ficțiune au folosit tulburări pentru a face galeria caniculelor lor mai distinctă și mai izbitoare. Dar ascunderea caracterului subiacent al personajelor care se luptă mintal întărește noțiunea dăunătoare că persoanele cu tulburări mentale sunt cumva dincolo de om.
vineri 13Franciza a început cu un alt studiu de caz psihologic, în timp ce mama îndurerată, Pamela Voorhees, a coborât în nebunia post-traumatică și s-a răzbunat pe consilierii lagărului, căci mintea sa fracturată credea că este responsabilă pentru moartea fiului ei, Jason. Filmul original i-a extins un minim de simpatie și a oferit publicului o privire tulburătoare asupra modului în care factorii de stres mental pot distorsiona dragostea unei mame pentru fiul ei în îndemnuri de omucidere. Filmele care au urmat au sacrificat orice ușoară nuanță pe care au avut-o concentrându-se pe Jason, o mașină de ucis indestructibilă a cărei faimoasă mască de hochei i-a făcut în mod deliberat o ardezie goală. Este o abordare profitabilă, dar greșită - lipsa unei relații de bază îl face pe Jason mai mare (și mai înfricoșător) decât viața, dar, de asemenea, l-a redus rapid la o caricatură.
Despicăvârfurilevineri 13franciza într-o plimbare, totuși. Din păcate, scenariul lui Shyamalan folosește termenul mai actualizat de tulburare de identitate disociativă mai degrabă decât personalitate multiplă pentru a se referi la starea lui Kevin. Nu merită restul filmului, care se fixează în mod repetat pe potențialul creierului de a schimba psihosomatic fiziologia unui corp. Analistul lui Kevin, dr. Karen Fletcher, explică în mod repetat teoria ei controversată conform căreia DID acordă suferințelor un control extraordinar al corpului lor, citând exemple precum o femeie oarbă cu o personalitate capabilă de viziune sau o personalitate puternică care dezvoltă spontan o forță extraordinară. Shyamalan extinde conceptul la o extremă desen animată când introduce personalitatea lui Kevin Bestia, care are abilități supraomenești și un aspect monstruos. Până la sfârșitul filmului, Kevin prezintă abilități care se ridică la superputeri, derivate cumva din ceea ce consensul profesional indică este mecanismul extrem de a face față creierului său la o copilărie de abuz arătată în mod fugitiv. (Ortodoxia medicalăfavorizează noțiunea că personalitățile se fracturează ca o încercare de a pune în carantină și de a compartimenta factorii stresanți mentali dăunători.) Faptul de a-l alătura pe Kevin ca pacient al DID nu este nici măcar întâmplător; este tot punctul. Este greu să ne imaginăm un exemplu mai clar pe nas de demonizare a bolilor mintale decât portretizarea unui om bolnav mintal ca un demon literal.
pro tools express
Chiar și atunci când nu sunt în mod deliberat toxice, multe descrieri pe ecran ale bolilor mintale au fost greșite de fapt și categoric.O mulțimede mituri au fost deja demontate; cazurile de personalități alternative care devin violente sunt incredibil de rare, iar cazurile de comportament malefic sunt extrem de inexistente.Sybil, cu Sally Field, este considerat pe larg portretul definitiv al unui psihic disociat, dar este o lucrare de ficțiune pură.Shirley Mason, modelul din viața reală pentru personajul deranjat teatral, a mărturisit că se preface și că nu găzduia identități multiple. Actul de a răsfoi dintr-o minte în alta are o greutate mai dramatică decâtrealitatea situației, în care pacienții alunecă între spațiile mentale.
Poate că o cerere pentru o precizie factuală de bază pare a fi captivantă atunci când vine vorba de filme înfricoșătoare. Din motive de argumentare, să presupunem că serviciul unic al unei imagini de groază este acela de a-l speria pe bejesus din publicul său. Este în regulă - problema nu este doar că abordarea lui Shyamalan agravează neîncrederea publicului față de bolnavii psihici, este modul în care ignoră potențialul bogat de povestiri mai complexe și frică viscerală.Despicălucrează în picioare rapide de teroare, înfiorându-i pe captivii adolescenți tremurători cu izbucniri ocazionale de violență sau teroare. Filme care oferă o fereastră către o mentalitate rău,in orice caz, poate sa colorează fiecare scenă cu frică plutitoare.Lebada neagraa avut bunul simț să-și ia indicii vizuale și stilistice din interiorul mental al balerinei paranoide a lui Natalie Portman, în timp ce crapă sub presiunea concertului unei vieți. La fel, pentru veteranul afectat de PTSD de Tim Robbins dinScara lui Jacob,halucinațiile înghețate pot ieși de oriunde, ținând privitorul permanent în gardă.
Bolile mintale își au locul în genul horror și este înfricoșător. Senzația că creierul tău nu mai respectă comenzile pe care i le dai, că simțurile tale nu pot fi de încredere, că ești la mila forțelor interne pe care nu le poți înțelege sau controla - poate fi un coșmar prins la viață. Este responsabilitatea cineastului să țină totul în perspectivă și să extindă o bucată de simpatie personajelor afectate, chiar și atunci când acestea alunecă mai departe în amăgirea lor. Lumea își amintește de Hannibal Lecter și de rafinamentul său coexistând cu sălbăticia, nu cu Buffalo Bill, a cărui dismorfie corporală îl transformă într-un animal sălbatic, sălbatic. Unul este un personaj, celălalt este un ghoul.
Este posibil ca și Shyamalan să realizeze acest lucru. Când apare Kevin pe scurt, este o figură prietenoasă, în comparație cu personalitățile sale alternative. Dar dialogul scârțâit al lui Shyamalan și stoicismul detașat al lui McAvoy în acest moment fac ca acel moment să sune fals, mai mult serviciu de buze decât un personaj. Adevăratul Kevin pare a fi un tip relativ normal, afectat doar slab de propria sa psihoză. În acel moment, toată tensiunea și conflictul intern se evaporă și orice legătură pe care audiența ar fi putut să o aibă cu el este instantaneu întreruptă. Momentul acela încapsulează problemaDespică,și cu nenumăratele filme care au făcut aceeași eroare: înainte de a putea simți durerea ei, trebuie să-l simțim pe al lui.
spune că mă iubești
